康梓泠 Hong Tsz Ling

充大頭鬼

2011-07-19T06:34:00.000-07:00

穿衣服是一門學問，不是將名牌通通掛在身上就是時尚潮流達人。情形就像跳舞，誰也懂得手舞足蹈，但世上只有一位瑪莎‧葛蘭姆（Martha Graham）

學舞蹈，先談協調，後談筋骨。如何動手腕而不動手掌、如何舉臂而不牽連肩膀、如何移動頸椎而不影響胸膛等這些基本入門功即可決定你舞蹈造詣上的高低。筋骨方面，筋腱鬆弛度是必須的──這是反映你在舞蹈上能去到那一個極限──但腳背幅度多大、肌肉力量大小也影響別人對你的評價。單單這兩方面沒有達到舞蹈界起碼的水平，根本不能稱得上懂得跳舞。

為什麼內地人無不鍾情於Louis Vuitton？是不是只要手提Louis Vuitton、身穿Louis Vuitton、腳踏Louis Vuitton，開口閉口也是Louis Vuitton，就是時尚潮流達人的入門基本功？他們又有多懂得Louis Vuitton？

這是一幅取自國內網路的照片，照片下有這樣的描述：
「這是在買LV，還是在搶購大白菜？」

其實Givenchy也不錯，Jean Paul Gaultier的Spring 2011 Couture也很有特色、Valentino他們也沒有藉口說買不起，而且比LV的單品更貴。如果要晒高貴要晒氣派要晒有錢，為什麼只鍾情在LV？原因很簡單，就是因為絕大部份的小農暴發戶教育程度低，他們只能發出最多兩個音的英語，就像LV、Gucci、Dior和Chanel。穿了上身，別人問起上來，也不會因為讀不出名字口啞啞而失了面子。而且內地人熱愛簽名式品牌設計，別人看到這些明顯的簽名式也認不出牌子來，他們就可以用極度純正的國語，下巴仰得高高的，眼睛向下斜視，聲線抑揚頓挫地說：「你看不出這是迪奧嗎我操，你他媽的也太沒見識吧。」如果他們穿的Dior換成Louis Vuitton設計總監Marc Jocobs的自家品牌時，別人問起上來就真的考起他們了。

當大家蜂擁地在樓上的Louis Vuitton專賣店以狂風落葉般在掃貨時，我卻在樓下的Valentino。全場只有我一個人，真好。

無關其實有關

2011-07-17T06:49:00.000-07:00

在入正題前，先引用一下《穿Prada惡魔》裡，梅麗史翠普看到安妮夏菲維對時裝出言輕視而忍不住說教的一段話：

　　妳覺得這與自己無關嗎？妳去自己的衣櫥選擇那件鬆垮的藍色絨絲衫，試著
　　告訴世人妳的人生重要到你無法關心自己的穿著。但妳要知道那衣服不單單
　　是藍色：不是綠色，也不是青色，而是天藍色。妳也過於輕視。像奧斯卡‧
　　德拉倫塔（Oscar de la Renta）在2002年設計過一系列天藍色的晚禮服，然
　　後我估計是聖羅蘭（Yves Saint Laurent）吧…..是嗎？他設計出天藍色的軍
　　色夾克衫。之後天藍色就成了其他八位不同設計師的最愛，然後放入其名下
　　的商店，最後慢慢滲入可悲的「Casual Corner」，才讓妳從他們的打折貨
　　中掏到。總之，那藍色值幾千萬和數不盡的心血。滑稽的是妳以為妳選擇了
　　這個顏色讓自己遠離時裝界，事實卻是這屋子裡的人幫妳從一堆衣服裡選了
　　這件絨絲衫。

我是一個很喜歡外出的人，基本上我是那些每天也要出去逛逛才能夠快樂的人，所以女朋友在我興致勃勃想約會的時候她卻冷淡回應一句說要待在家裡睡睡懶覺看看電影聽聽音樂默默當她的宅女，我就會悶悶不樂到彷彿全世界也只剩下灰色的樣子。或許是因為我的職業問題吧，多看看外頭的風景會使我的靈感源源不絕地在腦海著冒出來，很大程度上就是我創作養份的泉源，而且也能最緊貼日新月異的城市去向，從而為自己的方向重新定位整裝出發。最近我在街頭看得最多的情況，是愈多愈多人使用時裝仿製品──難聽的就是翻版。

比喻我女朋友身上所穿的Moschino，我在渣甸街就看過一式一樣的翻版。

早前大熱的Prada S2011RTW 的橫間條子，取其概念的贗品手袋到處都是。

Celine這款袋子的彷製品我也看過不少。

他們或許不是有心把贗品穿在身上，只是他們都不了解時裝，以為留意時裝就是盲目追隨潮流，卻不知道「留意時裝」和「盲目追隨潮流」是兩碼子的事。滑稽的是他們以為選擇了這個貨品讓自己遠離時裝界，事實卻是他們穿戴了羞恥的冒款貨還慒然不知。

教人怒打呵欠的平舖直敘

2011-07-11T01:41:00.000-07:00

香港人尤其是正在就學的學生之所以普遍討厭學習歷史，每每翻開中史西史書就頭暈目眩的原因，乃基於歷史老師的教學手法過份刻板沉悶。香港中學大部份歷史老師最厲害的地方，就是只懂跟著課本去教授。

我永遠都記得一首中國歷史時序詩：「三皇五帝夏商周，春秋戰國亂悠悠。秦漢三國傳兩晉，南朝北朝是對頭。隋唐五代北南宋，元明清後帝王休。」這首時序詩之所以深刻，完全不是這首詩讀起上來很順口，又或者自然而然帶有一種吸引的節奏，卻是因為我年少時一次又一次背不好，達不到當時的歷史老師要求，被迫罰留堂抄寫差不多百次才刻骨銘心。理由是，當時只是小學的我根本還未搞得清為什麼「三皇五帝與夏商周」？「隋唐五代」究竟又是怎樣的一回事。

老師光是叫我們背誦詩詞而不解釋詩意，對於講求邏輯的我，完全沒有辦法好好地對這首詩產生興趣，然後把這四十二隻字刻進腦袋。我不是郭靖，背不了，這怪不得我。

歷史其實像故事，都有起承轉合抑揚頓挫，把說故事的模式挪移用來作教授的方式才是適合的形態，就用鴉片戰爭的起因作個比喻：「話說當年清朝實行閉關政策，將洋鬼子的一切事物擋在外頭，那個什麼兩廣總督林則徐甚至把洋鬼子帶來的鴉片一口氣銷毀乾淨。英國那些洋鬼子見這麼大的一塊肥肉無得再吃，當然氣憤難平。為了重新品嚐這塊多肉多汁的肥肉，就決定出兵將這塊肥肉從盒子裡拿出來大啖滋味。」雖然短短幾行字而已，但相信比起老師在黑板抄寫出一堆編年史要吸引得多吧。抄寫編年史誰也能夠擔當，但試問香港有幾多位老師懂得巧妙說故事？

《建黨偉業》最慘的地方就是淪落成低層次的流水帳編年史模式。基本上整套影片都是由一堆堆年份所堆砌編織而成，每隔一段時間影片的角落就會印上年份和事件來交代時間上的進程。很大程度上那些真實人物是誰來飾演並沒有太大分別，因為這套電影內的人物平面得使人發笑，重點只不過側重在時間的流程：什麼時候武昌起義，什麼時候袁世凱稱帝，什麼時候巴黎和會展開，什麼時候五四運動……這只不過將年份裡發生的事情真體化，將教科書裡一段段沉悶的文字變成畫面而已，完全沒有特別的看頭，除了「星」。

《建黨偉業》想超越《變形金剛3》？以為有很多大卡士明星、荷里活資金製作之類就是電影？別痴人說夢話了，先想想什麼才叫做電影吧。

等啊等啊等

2011-07-10T06:51:00.000-07:00

香港的夏天最怕的不單止是過份的酷熱（不只是熱，而是「濕熱」──濕度高、氣溫高），當然還有讓人懊惱的狂風暴雨。這兩種煩惱實在使人討厭，前者讓人汗流浹背，讓恤衫的背部泛起深淺不一的斑點，教人尷尬非常；後者使昂貴的鞋子慘遭水災，破壞鞋子的耐用度，令人心痛不已。

恤衫方面尚且可以掩耳盜鈴地改穿白色的，避免因汗水讓衣服明顯地呈現兩種顏色，減低視覺上的尷尬，可是鞋子方面卻很難在暴雨期間避開水來土掩的攻擊──穿著恤衫西褲時沒有理由穿著外表膠膠的水靴吧！所以每當下雨天時，踏每一步也就心痛一次。

慶幸以膠鞋盛名的Melissa在上年的聖誕就已經推出了他們首季的男裝系列，除了Dmop和Harvey Nichols有售部份款式之外，從Melissa的微博亦知道新開張的海港城Melissa Stand Alone Store也有出售其餘各款，可惜上次刻意拜訪卻空手而回，皆因銷售員指男裝鞋還在籌備登陸中，只好請我留下電話待貨抵達後即時知會。女朋友也替我在微博上詢問，同樣得到Melissa快速效率的回應，服務態度不錯，使我把氣吞下，唯有期待下次光臨時可以讓我大包小包的滿載而歸。

不錯的店舖設計

左邊的那對根本看不出是膠鞋一對

Melissa的男裝膠鞋暫時只有兩種款式──Loafer和Lace up。他們跟女裝最與別不同的地方是鞋子上包裹了一層類似絨布的東西，把反光的膠面隱藏其中，比較體面之餘方便作上班搭配。最大功用當然就是防水，濕透了也不覺得心痛，而且用風筒一吹也就乾得徹底。如果男人衣櫃要有套得體的西裝守門口，那麼Melissa鞋也是鞋櫃必備之品了。

突破簡約的常規

2011-06-21T00:15:00.000-07:00

自從南非回來香港之後，一直操勞到現在，連我最愛的時裝新聞也沒有怎樣留意過。在這個颱風蒞臨前夕的早晨，終於可以慢慢地品嚐咖啡，把各個品牌的Resort 2012系列統統翻閱一次。始終最讓我震撼的，還是我最愛的Céline。

Phoebe Philo一直是我最愛的設計師，從她手裡所創造的，永遠是潮流之前。她擁有一種突破眾人的觸覺，像時光機的鑰匙人，彷彿早就看透未來時裝潮流的去向，把遙遠的形而上的未來化成立體的實物，讓我們崇拜和追求。

明顯地打破了自我框框

藝術家最怕就是默守成規、原地踏步。當所有作品不過是舊酒新瓶的時候，無論這個舊酒裡元素曾經令人著迷瘋狂，但在時間的洪流裡，本身濃烈的味道只會變淡，最後成為枯燥乏味的代言。當時裝潮流界都在追趕著Phoebe Philo擔領大旗後的Céline那種極簡素色風格時，她率先打破自我的常規，運用散漫的輪廓和厚重的印花，創作令人耳目一新的形象。大家以為她江郎才盡嗎？筆鋒一轉思念一變又是另一個新天地。厲害的是她這一著就把Céline的簡約主義昇華成為經典的永恆，猶如Valentino──無論現在的Valentino變化如何多端，Valentino Lady的典型品牌公主形象實在根深柢固，成為高貴瑰麗的象徵，就算Valentino已經不再刻意創作那種獨特的紅色，Valentino’s Red也標誌他們的一種經典。

簡約，但畫面豐富澎湃到極點。

Céline Resort 2012將突破的壓軸放在極度浮誇的螢火粉紅。純色，但不平凡的螢火粉紅，這跟Phoebe Philo簡約柔美派宗師的形象，說是乎合，也可說是超越。我想，這就可以解答出，什麼叫做高手了。

一時瑜亮

2011-06-20T00:50:00.001-07:00

「既生瑜，何生亮」關係，在中西歷史的洪流裡不斷地發生。這樣的戲碼，幾乎隨手沾來：項羽和劉邦、蔣介石和毛澤東、特拉斯和愛迪生、拿破崙和威靈頓、希特拉和邱吉爾，還有薩里埃利和莫札特。

《莫札特之死》講述意大利音樂家薩里埃利，因為名利無盡的慾望逼迫，認為只要一直以善良的心去待人處事，就能夠換取上帝的照顧，使他能夠得到充足飽滿的名利享受。但莫札特驚世的音樂天份，使薩里埃利信仰出現動搖，覺得上帝是刻意派遣莫札特，以他的天才來嘲諷自己的平庸，結果引起薩里埃利無比的妒忌。當善惡變得自相矛盾，良知再也起不了警醒的作用時，薩里埃利決定將原本對神忠誠的態度，轉變為對神分配不公的控訴，並企圖與神為敵，挑戰和改變上帝旨意下的命運，不擇手段地把莫札特迫上絕路。

薩里埃利與莫札特，就像西部牛仔的對決：誰先拔了槍，命中了對手，誰就能擁有一切。可是一時瑜亮，又是否必須判定誰將能成王，誰只能敗寇？英雄對視，不必怒目，微笑也可。有時候就像咖啡和奶茶，獨立有自我的味道，混合卻造就別的感覺。咖啡和奶茶不需一決高下，就像金庸和古龍同是武俠小說家，本身卻屬於不同的風格，各自在自己的風格上獨樹一幟，互相的挑戰就成為多餘的舉動。

或許他們本來可以成為一對知己，只是命運為什麼要將他們放在這樣的一個處境？抑或其實，所謂命運，有時候純粹是自己為行為強加的藉口，說到底不過是自己內心深處的心魔在作祟，只要將開雙手，一切的恩怨情仇，也就化為烏有。

公式化的美式漫畫電影

2011-06-19T23:37:00.000-07:00

小時候我們男孩子最愛就是收看超人打怪獸系列之類的卡通片，看那些超人用我們匪夷所思的超能力，對抗一個又一個惡勢力團體的攻擊，用雷霆萬鈞之勢把敵人趕盡殺絕，保衛地球的安全與和平。

小時候喜歡追看這些卡通片，是因為童年的心智和經歷並未能夠應付不同種類的影片類型，覺得這個世界只有簡單的原始暴力的公式化超人打怪獸最好看──怪獸出現，超人變身，一輪戰鬥，怪獸爆炸，超人離去，地球回復和平。其他那些什麼懸疑、什麼戰爭、之類我們成人認為很耐人尋味的劇目，都是枯燥乏味的東西，不堪入目。但逐漸長大後，人情世故多了，腦袋邏輯的發展也一步步的進化，也看過了很多超經典的高水準電影，所謂「五嶽歸來不看山，黃山歸來不看嶽」，超人打怪獸的公式化劇目已經無法滿足成人世界對劇本質素層次追求的慾望，所以每次看到超人打怪獸，我們輕易而舉就能推算出之後的劇情，倒轉頭反而認為這些劇本枯燥乏味。

奈何，重量級荷里活製作的美式漫畫電影，已經淪落成公式化的超人打怪獸層次，《綠燈俠》就是其中一個例子。視差怪出現了，哈爾喬丹被一勢力強行成為綠燈部隊去維護宇宙和平，化身成綠燈俠的哈爾喬丹把視差怪打得落花流水，地球和宇宙也回復和平──這不是舊酒新瓶的超人打怪獸劇目嗎？

沒錯，《蜘蛛俠》的劇目本身也是超人打怪獸的類別：綠惡魔、章魚博士、沙人、黑蜘蛛；《蝙蝠俠》也離不開這個範疇：稻草人、小丑、雙面人。但這兩齣經典能讓人高舉姆指，重點是他們並不局限在超人打怪獸。超人打怪獸只是一條副線，主線在主角立體的人性與成長的心路歷程。

看畢《綠燈俠》，我對哈爾喬丹的印象微乎其微，因為他的形象是多麼的平面與沉悶。到片尾知道有很大機會推出續集時，希望到的會見到哈爾喬丹更加有血有肉的真實人性。

漫畫的實體化

2011-06-15T21:48:00.000-07:00

近年來改篇自漫畫的電影愈趨普遍，尤其是日本的漫畫，例子隨手沾來。要數當中最令我記憶猶深的，莫過於是由劉偉強執導，並由周杰倫、陳冠希與余文樂擔綱演出，於2005年公演的《頭文字D》。可是是對於一眾漫畫迷而言，遷想妙得下能夠忠於原著當然是一個大前提，但更重要期望，是能夠一睹平面的漫畫如何真人實體化。

漫畫之所以能夠深受社會各個階層人士所愛戴，故事的劇情舖排絕對是其中一個重要因素，另一個重要因素就是漫畫家在畫功上的技巧是否能夠有效建立富有漫畫特色的構圖張力。《鐵拳浪子》讓人驚喜的，除了是導演對漫畫原著上的尊重外，還在整個電影畫面當中，將高森朝雄的漫畫畫風呈現到大銀幕上。

在電影當中，導演運用大量的定格與不同的鏡頭設計，讓觀眾時時刻刻都能發現極具漫畫風格的畫面：從演員們誇張的神態，到被拳頭擊中時的表情，甚至是通常只有漫畫才會出現的人物景深特色──比喻是每格漫畫中代表次體的灰色與代表主體白色的分佈──通通都在這齣《鐵拳浪子》感受得到。最能夠反映上述的莫過於是每場拳賽。當矢吹丈使用無防禦狀態與及雙重交叉拳時，畫面的變化完全就是依據了漫畫獨特的畫面語言風格來建構，把漫畫最引人入勝的元素以電影的方式展示出來。

如果想一睹《鐵拳浪子》如何將漫畫的風格靈魂注進電影大銀幕裡頭，不妨觀看一下電影的預告。可惜據傳聞《鐵拳浪子》只有幾間戲院上映，如果確實的話將會是漫畫迷的一大損失。

當突出的一位

2011-06-12T23:47:00.000-07:00

我一位很尊敬的老師跟我說過一句很值得再三咀嚼的說話，意思大概是說在舞台上，要不就是流芳百世又或者遺臭萬年，也不要當那些在夾心階層的模糊影像，因為舞台演出最怕就是沒有性格的人，沒有性格的人只會讓觀眾過目即忘，但試問有那位表演者會希望觀眾看不到自己呢。

這句說話或許很老掉牙，卻絕對是多位前人的經驗千錘百鍊下的定律。這位老師教曉了我很多做人的道理，雖然當中還有很多道理都是囫圇吞棗地強迫記在腦海，此刻也沒有太多深層次的感受。可是我知道在未來的日子裡，慢慢就會出現很多事例印證那些道理，體會出老師用心良苦地告訴我的智慧。

他接下來就要離開香港，前往北京去追逐他的夢想，再也沒法跟隨他繼續學習，對於我來說實在是一大損失──他就是香港舞蹈團少年及團的藝術統籌陳磊老師。

人其實要突出不難，但要做到在浮誇和矯揉造作之中取得恰到好處的中庸之道才是需要時間拿捏的技巧。要凝造突出，就像劈柴一樣，要順著木紋，只是當中要兼顧的層面比起劈柴更廣泛和更複雜，本身的性格是其中一個影響極深的元素。比喻形象本身就是文靜書生的樣子忽然穿起加大碼的黑人嘻哈裝──對，很突出，但根本就格格不入，只會弄巧反拙、惹人生厭。

最容易展示出個人性格的平台，就是每天都會穿在身上的衣著。要數近期時裝界中最懂得凝造突出且浮誇的設計，Yves Saint Laurent絕對是其中一個品牌。只要翻開YSL Resort 2012的look book，不難發現每個模特兒身上都有明確的焦點：

裙子中濃烈的紅色搶去了觀眾的目光。

最搶眼的不是金色的鈕扣，而是藍色的衣領。

船錨圖案很吸引，但也不及黃色的來得搶眼。

這個不言而喻。

設計師Stefano Pilati本人的服裝當然也貫穿了這季的設計意念。

當然，刻意突出的設計也很在乎穿者本身的形象是否負載得到，有時候簡單反而造就場中最破格獨特的一位。始終，還是先從性格入手。走起路來有風的叫做自信，到去那裡自不然也會有光環把你圍繞使你成為眾人目光。

內地人太可恥了

2011-06-11T02:54:00.000-07:00

這些場景再怎麼見慣也仍然無法適應

購買時裝名牌，除了是一種奢華的享受外，更深層的意義，是對衣服的一種尊重，也是對設計師嘔心瀝血的藝術作品一種讚賞與尊重。但不是所有人都明白這一層道理。

自從內地自由行政策的放寬，香港各地區的名店尤其是品牌旗艦店，都被內地的同胞所攻佔。時時刻刻都可以在那些名店外頭看見一堆穿得很鄉土的、一身陣陣汗味的、一口鄉言抑揚頓挫的內地旅客在排隊等待內進購物。這些場面雖然已經存在快十年了，但每次看見名店淪陷，內心總是泛起陣陣的心酸，並無見慣不怪的心理，傷痛反而歷久常新。

近年情況變本加厲，很多內地同胞以為擁有一些臭錢，就開始厚面皮起來，將各個名店的歷史與地位當成無物，將前人辛辛苦苦建立的國際地位用行動貶得一文不值，將高級品味製成品以俗套的配搭來回應，以為把名牌穿上了，自己的身份就大幅提高，卻不懂有句成語叫做「沐猴而冠」──其實有另一個類似的成語想引用，但太嚴厲了。更甚的是，他們把名店當成九流的生意，以一身污穢核突的衣著去選購金雕玉砌的高級精製時裝，不知道什麼叫做尊重場合。

更讓我氣憤的是，我發現Louis Vuitton旗艦店門外的隊伍裡頭，竟然有位背著翻版的Gucci袋、土氣十足的內地鄉民人。

貧窮不是問題，買不起過份奢侈的衣著，大可以選擇價格適宜的其他品牌。其實很多二、三線品牌時裝設計也不錯，雖然穿起上來無可否認怎樣扭盡六壬的配搭也總是確實少了一份貴氣，但沒辦法一分錢一分貨嘛。可是無論如何，也不要選擇翻版。

選擇翻版，不單止在法律上提出了版權界定的必敗挑戰，也是對自身品味的侮辱，更重要的是，是對原本正版設計師的作品訴以無以復加的尊嚴踐踏。

但情況似乎是，他們不是貧窮，而是根本對時裝毫無概念，將翻版的超低級貨品當成正版極高級的衣服來穿著，甚至穿著那些光看上去就有一股濃烈刺鼻味道的、不堪入目的衣服來出入任何高級地方，叫崇尚高級品味和致臻完美的人如何接受得到？

為什麼大部份香港人一直都看不起內地人呢？沒錯，他們在賺錢的能力上都似乎很有本事，但這只是局限在形而下的生物邏輯層面，在形而上的文化與完美的追求卻停留在極度原始的時代。錢很重要，但人格更重要。沒有人格的人，不懂得尊重為何物的人，教人怎樣看得起來？也教人怎樣尊重他們？

我不知道Louis Vuitton那些服務員有沒有阻止那讓人生厭的鄉民進內，以保持Louis Vuitton甚至其他名店的尊嚴與潔淨的環境。或許你會認為我自命清高，我卻認為你無知可憐。

引用我早前遊訪南非後一席紀錄：住在貧民區黑人的快樂，來自對世界的不了解。就像原始人未嚐火烤的樂趣之前，認為生吞活剝就是最一流的烹調方法，所以吃起生肉上來也就津津樂道。但這樣的津津樂道，對於知道火烤是何種美味的人，是一種失落的悲哀。

獨愛英倫風

2011-06-08T11:33:00.000-07:00

比較跳脫的鄉間英倫風

或許是因為我的身形比較瘦削的關係，加上自嘲有點書卷氣，所以在眾多款衣著類型中，獨愛英倫風。

英倫風風格的衣著廣義上是以英國皇室貴族的衣著作為設計的主體基調，透過各種西服的配搭來呈現一種簡約、整齊、潔淨、規舉、優雅和不落俗套的味道。其中恤衫和西褲是最基本的格調，針織外套也是英倫風的特色。而俗稱「牛津鞋」和「懶佬鞋」的Oxford shoe與Loafer同樣是必配之物。

很多人以為英倫風只有冬天才能成就，因為單就一件西裝外套就使人吃不消了，但有誰又說英倫風必須要佐以厚厚的西裝外套呢？別忘記英國的夏天氣溫高達四十多度，濕度還要比香港更高更厲害的，英國人才不會愚蠢地將冬天的衣著帶到夏天。其實基本上，只須四種簡單纖薄的衣服鞋履即可造就夏天可穿配的英倫風格。白色麻質恤衫摺袖至肘、衫擺套進褲內露出棕色腰帶配以淺灰色露膝西裝短衫，再襯一雙深色Loafer，立即完成簡單的夏天輕便英倫風格──類似這樣的打扮是我近期的寫照。

在恤衫上，只選Ralph Lauren。Ralph Lauren質料出名上乘，即使洗滌和穿著多久也不會變型，而且十分通爽，在酷熱的天氣底下不會容易使人流汗。舊文提及過的Thomaspink也是不錯之選，但物料上在臨床親試下還是Ralph Lauren較勝一籌。褲子則沒有特別要求，但有賣西裝短褲的品牌不多，要不就是特別昂貴。例如當中價格方面算是相對合宜Ralph Lauren近期出了一條沒有「馬仔」圖案的西裝短褲，有分黑白灰三色選擇，也一口索價$1750──唯有等待減價的時候。

鞋子呢？Lane Crawford有賣的都是不錯之選。

找天我也想試試這樣有趣又大膽的穿著。

售後服務爛透了

2011-05-27T07:40:00.000-07:00

全名Mode Creation Munich的MCM，沈寂多年後終於再次回歸時裝舞台，甚至重新進軍香港市場，在中環娛樂行開設大型旗艦店，以為再次準備返回八十年代的全盛時期。怎料到第一次的到訪，足以讓我大跌眼鏡。

要建立一個成功的品牌，貨品質量當然是極其重要的一環，銷售態度也是其中一個評核的準則。不過，縱然在這兩個因素上得到各方很大程度的讚賞，假如缺乏了連帶的優質售後服務，品牌的形象自不然被大打折扣，也使得顧客對產品的質素心存猶豫。這個理念，放在時裝行列上同樣合適。

從衣服到鞋子，再從手袋到行李箱，普遍的顧客花費數以千元甚至萬元選購高級時裝品牌，當然並不期望購買回來的東西只用一次半次就成收藏物品，所以消費者都很關注購買回來的衣服鞋履的耐久度，希望物有所值，甚至物超所值。因此，即使用爛了穿破了，也要求付費在原廠維修，力圖將衣服鞋履的耐久度極大化。何況這也是對設計師的尊重和對物件珍惜的表現，所以當有顧客向品牌提出修補的請求，品牌應該感到高興，因為反映到顧客們對品牌的忠誠和信任。

就以行李箱為例，動輒三四千元，訂造的甚至以萬起跳，一個行程爆了車輪又或者拉臂，那可能就此捨得丟掉？所以維修絕對是不二法門。我到法國，Louis Vuitton行李箱的一個扣子被重擊導致拉不開來，要求航空公司賠償固之然矣，立即前往法國Louis Vuitton的門市請求維修才是正經事。Louis Vuitton不消幾小時就幫忙處理妥當，將行李箱還我完好無缺，服務態度一流，貴為全球頂尖品牌果然並非浪得虛名。

Louis Vuitton 的個性化訂製服務價值不菲。

相反，女友的遭遇卻很悽慘。女友很久以前購買下來的MCM行李箱拉臂壞了，今天特意抽空陪她到開張不久的旗艦店裡，向職員詢問有關維修的詳情，怎知道職員卻稱香港的MCM並沒有提供原廠維修服務，只轉介我們光顧中環一間外判的皮具維修商。那職員甚至指所有客人交來的破損皮具，也只會轉交到那外判的皮具維修商進行修補。女友追問如果要求原廠維修的程序，職員反指要將行李箱寄運到法國那邊，在金錢與時間均得不償失，並不建議。為什麼要求原廠呢？這是信心的問題，不必詳述，不言而喻。結果，女友的壞掉了的MCM行李箱，只好繼續待在家裡成毫不實用的藝術品。

以為MCM重整旗鼓，會有大作為，怎料到細節眼中卻出洋相，突顯品牌缺憾。即使在香港脈搏地段的中環大開旗艦店，原來是雷聲大雨點小，又怎教人捨得花錢在你身上呢？

大人式童裝的誘惑

2011-05-26T11:09:00.000-07:00

相信很多人在童年的時候都對成人的世界充滿憧憬，希望自己能夠一夜之間長大成人，享受成人世界裡奢華瑰麗的生活。當然，一夜成人只是幻想，而填充慾望的方法就是裝成大人。結果，很多小孩子們從行為舉止，到言語口吻，彷彿都成了老人精。不單內在的模仿，外在也扭盡六壬：小女孩在媽媽梳妝台前偷偷塗唇膏穿高根鞋、小男孩竄到爸爸衣櫃裡拿起西服打起領帶之類的畫面，不難想像。不過近年開始，他們都不必再偷雞摸狗地穿起對他們而言完全不稱身形的奢華成人衣服了。

五十年代中期，很多地區戰爭經已終結，國際關係與形勢也明朗化起來，再經過多年的局勢穩定，很多國家的人民都慢慢富裕起來，亦漸漸追求起更高質素的物質享受。去到戰後的第三代的現在，剛好就是童年階段。正因為第三代的家長們──算是富二代吧──都有能力為子女提供更優質的生活模式，換句說話他們對於小孩子的衣著也比過去每一代都更加講究和著重，這樣就造就了龐大的高級童裝市場空間。本應生產成人時裝的著名品牌也紛紛投入資源到童裝市場，將成人的時裝競爭擴展到小童的世界裡。

繼固有的Armani、 Burberry和LV等之後，GUCCI、Fendi和Calvin Klein都在2010年先後進軍童裝市場。當中要數進軍力度，莫過於GUCCI了。期待半年多後終於推出的2011年春夏GUCCI Kids的系列，頭一炮就已經由自家的創意總監Frida Giannini坐陣。但如果你以為GUCCI童裝的設計與Burberry又或者Ralph Lauren一樣，只不過將大人版本的來個縮小版本，那你就大錯特錯了。因為Frida Giannini講得明白，GUCCI Kids並不會跟隨每季米蘭時裝周發表的GUCCI男女裝流行趨勢作為設計指標，相對是以GUCCI最為人所熟知的經典作為設計的概念，再揉合意大利傳統工藝以呈現品牌風格，大玩Gucci經典簽名式元素標誌的童裝，當中但卻又發現可愛的Teddy Bear 隱藏其中，小孩們化身小紳士小淑女，同時又不失童真，單憑這點足見GUCCI Kids的心思和誠意。

Phoebe Philo萬歲

2011-05-22T09:26:00.000-07:00

混合與配搭一直是各種藝術的一種創作手法，從音樂到舞蹈，從戲劇到繪畫，甚至是時裝的設計。不過，過份的拼湊卻會適得其反，要掌握當中平衡的拿捏必須有很大程度的視覺藝術與時尚品味觸覺。要數有此能力的設計師，莫過於數年前復出擔當Céline創意總監的Phoebe Philo。

在Phoebe Philo的創造下，Céline 的服裝一向給予人一種清新的氣息，在重視設計的同時講究視覺上的乾淨。比如Summer 2011系列，當大家都在沉迷顏色上的碰撞和花紋的佈置，Céline卻返璞歸真以白色為整個Summer系列的主題色調，在時裝界花團錦簇的爭豔鬥麗下，Céline的簡約主義無疑成了脫俗出塵的品牌，自成一角卻又獨當一面。

但Céline的Fall系列更讓人眼前一亮。簡約主義仍然是各款設計的中心思想，也更著重在低調內斂下突顯的瑰麗奢華。在近義顏色的配搭、冷暖色系的衝擊、男女服飾特色剪裁的混合、不同皮革的互相輝映、古典與時尚各種時態的交替，Phoebe Philo大膽地將不同的素材拼接，將五十年代的味道與現在的時尚合成全新的潮流，相信亦是接下來秋季時裝的領航燈。

夏天職場隨配

2011-05-17T07:59:00.000-07:00

如果夏天難過的是雨天為雙腿帶來的傷害，那麼夏天讓人擔心的事，莫過於是工作時穿著上的單調。因為天氣的局限，衣著必須簡單。簡單的搭配看似容易實質極難，稍一不慎處理不當，就會墮進平凡的層次。而當橫間條紋充斥於半個都市，黑色沉默的一貫作風又使人感到平平無奇，尤其是對於辦公室工作又或者很多時候需要出外見客的女仕們，衣著上過於大眾化，很容易被人一見即忘，最終影響工作表現。

黑白的配搭最安全，但只要加點技巧，層次立即昇華。要打扮出高貴且強權有力的女士，上身以白色裇衫為主，首選Thomaspink。Thomaspink的裇衫極具英倫風格，線條分明，帶出凌厲懾人魅力，並以毫不花巧但又能從微細中透視不平凡的設計而現稱。下身方面，宜以黑色高腰修身半截裙子作目光招徠。不妨配上暖色系的腰帶例如紅色，以突破白與黑的守舊與循規姿態，使人感到平凡中的跳脫活力，改變鐵板一塊的固有形象。

在上述的配襯下，加減一些東西亦能夠凝造另一種風格與味道。例如同樣一件Thomaspink白裇衫，外穿一件Giorgio Armani深藍色修身西裝外套並以黑色腰帶繫緊，下身改穿一條同樣深藍色高腰修身半截裙子，就能以黑白的簡單配搭更加顯示出自身尊貴的誘引態度，讓自己見客交談之時更有力量也更能鎮懾全場。

只是簡單純粹是順手沾來的兩項神來意念，也能輕易跳出淡而無味的平凡大眾衣著配搭，所以動動腦筋，夏天的擔心煩惱就一掃而空。

呼喚雨靴

2011-05-16T05:34:00.000-07:00

對於很多女士而言，夏天最難過的不是陽光帶來的傷害，因為陽光的傷害可以透過多重的肌膚護理解決，但是雨天的洋相卻難以避免。

雨天時，上半身還好，撐著巨大的傘子怎樣也不可能濕得過份，最多是衣服上出現零星幾點相對衣服本身顏色深色的斑點，但都算小問題，基本上風一吹就乾，也不尷尬。重災區絕對是下半身，遇到強風之類的侵襲時，外出時褲子濕透不在話下，襪子回傳的感覺是用力一扭那些灰灰黑黑的雨水就嘩啦嘩啦的打了下來，難乾又易發臭。當然更難過的是昂貴的鞋子被水所侵犯，漂亮的鞋子就這樣面臨報銷的命運。

而避免鞋子因雨天而遭到不必要的蹂躪，唯一的方法就是預早留意天氣報告，在預期下雨的那一天改穿膠製鞋子，既可力抗雨水無情的侵襲，同時方便清潔，減免襪子濕透後所引致的厭惡感，影響全日的心情與表現。

當然很多時裝品牌老早就體諒到亞熱帶地區女士們在鞋履上的需要，設計出不同種類的膠鞋讓愛美的女士能無懼雨天穿著有品味有格調有性格且漂亮的鞋子。但香港始終是屬於颱風帶，一次颱風就足以帶來至少五天的豪雨，而平底膠鞋能力也有極限，遇上水浸又或者道路表面過多積水時，雙腳就無可避免地沐浴在那骯髒的污水裡，想起都覺噁心。雙腳的保護也是女士們重視的一環，當平底膠鞋難勝其任時，雨靴就是時候出動了。

Super hit的Hunter自然是女生必買之選，但始終Made in China，質素有保留。而產自法國的Aigle早就於四月份開始在中環IFC開設了全球首間Rubber Boots Pop Up Store，看準香港橫風橫雨的市場，出售多款全新設計雨靴，只不過六月底就會徹出，尚有一個月，有買趁早。

Chanel的黑白配

2011-05-16T03:54:00.000-07:00

飽和度極高的鮮豔橫間條紋近來大行其道，以橫間條子打扮的女性幾乎隨處可見。但有幾多人真的懂得處理條紋的道理？結果穿得不倫不類的又或者醜化了身形的同樣不難發現。因為穿著條紋不單止要注意條紋的放置，而且同時也要兼顧顏色的配搭，在顏色元素衝突激盪的視覺效果下也要著重簡約與乾淨的感覺。能夠在當中互相取得平衡，無疑是一個學問。

不過條紋的趨勢過後，色彩就成了另一個濃烈的方向。所以，衝突感的錯配與極具撞色效果將會成為設計師高手過招的一個平台。

Chanel的2011/12早春度假系列當中最令我驚喜的是以富有Chanel特色的黑與白碰撞配搭款式。當大家都被橫間條紋的趨勢所吸引的時候，以強烈的二元對立顏色為設計軸心的時裝讓人眼前一亮。黑白的對立並沒有造成強烈的撞擊，相反設計師Karl Lagerfeld用其鬼斧神工，將衝撞對比的感覺化成柔和的融合，即使視覺搶眼，舒適感更同時奉上，輪廓簡潔但又不失性格，高貴卻不浮誇，自然且突顯自身品牌的驕傲。

當然，不再單一的顏色在穿著上也有另一門學問需要了解，倘若對顏色的搭配並無認知，可以選擇接下來重回時尚前沿，代表了純潔的白色，簡單又典雅，能成熟又能單純。

重點在嘴唇

2011-05-15T08:56:00.000-07:00

漂亮的嘴唇，是女生最能夠贏得男生的心的最大武器。

可能妳會認為胸脯才是武器中的霸王，或許是吧，在乎妳希望贏得怎樣的男生。以胸脯來吸引得來的男生，動機明顯異常，無非一心只是想與妳上床。當褻玩過妳那私處後，目的達到，已經沒有理由需要留低，拍拍手掌就轉身離場，一點情感也不帶走。而以嘴唇來吸引得來的男生，渴望的是細水長流的愛情，親吻成了無聲的交流，默契通過浪漫建立。胸脯像核子彈，威力強大瞬間將目標擊潰，但爆炸過後只剩餘頹桓敗瓦，空無一人的寂寥與冷清就長伴在那崩壞的地方。嘴唇像無聲的入侵，靜悄悄地繞過對方的一切防線，逐絲逐寸地進駐靈魂的心思，讓那個人完完整整的交予給妳，矢志不渝。

五官之中，最搶眼的，絕對是桃紅色的嘴唇。眼睛沒錯很精靈，夠大且有神的眼睛也能夠招徠四方目光，可是在黑與紅的對比，紅始終相對突出。何況為了將嘴唇的力量發揚光大，唇膏、唇彩、潤唇膏之類的產物無一大行其道，務求讓女性最性感的嘴唇魅力以驕人的姿態頂立異性群之間。

而Violent Lips看透了女性們唇間純粹顏色的變化，創造了劃時代的temporary lip tattoo。種類包羅萬有，從閃爍的金色，到紅黑斑馬條子，更另類的是豹紋和交叉絲襪紋。不過各款口味相對較重，比較適合晚間的派對使用，平日使用未免帶有妖豔和狂野的味道，在日光下浮誇與失真使人倍感俗套。

不過要切記的是，時尚是以突顯自然之美才算是上等級數，過於誇張的修飾像小吃一樣是偶爾的美食，喧賓奪主成了正餐只會害得身體受損。薯片與漢堡，無論如何，始終少吃為妙，試想想，有多少男性真的對Lady GaGa有戀愛的興趣？

*官恩娜的嘴唇是演藝界中性感的代言人

Violent Lips’s temporary lip tattoo

http://www.violentlips.com/

舊時光的思念

2011-05-14T11:35:00.000-07:00

或許是因為出生於殖民地時代，又或者看透了特區政府的管治質素，又或者出於威廉王子大婚的餘韻，不知怎地，這晚忽然很想念英國的種種。

五、六月的英國綠草無垠，繁花滿天，到處鮮艷奪目，就像Prada春夏季的設計，色彩鮮明毫不模糊。但跳脫躍動的氣氛並不是我的那杯茶，相反秋季那淡薄的幽冷與孤清，才是我所渴求。總是灰濛濛的天空讓色彩都變得暗淡，大廈外牆與滿佈密雲的天空染成一片，眼睛看出去的彷彿全是二維的畫面，走在街上擺脫不了渾然若失之感，所以英國人需要各樣的東西抗奮起來，特別是衣著上，讓舊舊的灰褐色補添因樹葉凋零與陽光欠奉而缺少了的顏色。

每當在秋冬時節注目在刻意搭配衣著的英國人時──基本上每個人都是時尚的代言人──眼睛猶如調教了淺景深的距離，人物角色特別令人眼前發亮，醒目立體。而秋冬時節的英國女仕在衣著上尤其著重在手袋的配襯。因為顏色深沉的大衣最能保暖，也不怕衣裳被依戀雨點的英國所下的毛毛細雨打濕形成兩道深淺不一的顏色，又或者透露肌膚。所以，衣著搭配的焦點軸心就轉移到手袋之上。況且，一隻態度鮮明的手袋可以立即將自身的搭配品味層次昇華至更高階段。

基本上，不論你的衣著如何樸素，一隻手袋足以讓你加強了整個人的氣派與底蘊，突顯了低調下的華麗。情況就好像沒有霓虹的維多利亞港在夜空中也不過是一道帶有深沉歷史記憶的港口而已，就如Burberry黑色裙子，穿上後即使再高貴也未免帶有一點寂寞和孤單。但當兩岸璀璨時，原本該黑壓壓的港灣卻繁花似錦，燈飾點綴了維港，在黑色的畫布上潑下點點油彩，就如配襯了Chanel的珍珠白手袋，在黑色的沉默與白色的明亮作了個對比，含蓄優雅，優越之感立竿見影；又或者改作Prada紅色手袋，也有異曲同工之妙。

時裝讓整個秋冬濕冷幽暗的英國添加了華麗與誘惑，配合一如英國人天生的那種內歛含蓄、實而不華智慧，十一月英國的魅力，自然以倍數迅速提升。難怪有人認為，年到盡頭，才是最值得遊歷英國的時候。

華而不實的Satchel

2011-05-14T00:00:00.000-07:00

提起校園風，首推高貴優雅脫俗的大英帝國。而The Cambridge Satchel Company 的袋子一向是追求古典英倫風的人士必配裝備，尤其是那種校園風格是溫文雅爾與活潑跳脫的象徵。

這次Lane Crawford一如往年繼續從英國引進Cambridge Satchel系列，同樣在短時間裡迅速售罄。但這次引進的Satchel系列是Cambridge Satchel剛剛為Dover Street Market 而特別設計的款式，袋子沿用一貫的設計風格，純粹是顏色上作出了橙、綠、桃紅、黃四款大膽嘗試，尺寸上依舊擁有11寸與15寸可供選擇。

無庸置疑，這個袋子外表賣相極具吸引，從旋風式到港再旋風式售罄就可見一斑，只不過論到使用性，則強差人意。首先是袋口採取皮帶扣式，開關比較麻煩，對於很多講求方便的女性而言，這個問題應該為袋子大打折扣。其次是由於袋子以牛皮造的關係，選用15寸的話袋子本身已經擁有一定重量，結果不得不大大降低袋子的負重，以免破壞袋子結構和避免肩膀吃不消。的確，單就外形，古英倫風十足的Cambridge Satchel永遠是贏家，可是配合方便程度與實用性，卻總是教人氣餒非常。

Lane Crawford尚餘少量15寸Satchel，承惠$1500。但從Cambridge Satchel Company官網郵購只需約$1200。前者即付即有，後者要等兩至四星期不等，視乎你時間與金錢上的選擇與平衡。

Alfred dunhill iPad case背後的情意結

2011-05-13T22:17:00.000-07:00

沒有創意的時裝只是一種死物，純粹購買品牌並不代表了時尚，時尚應該是由創意的設計來領導，否則只會淪為俗套的代言人。自從iPad的盛行，著名時裝品牌推出iPad Case已經不是什麼新鮮的話題，但可惜當中的款式與設計均大同小異，無不純粹以自家品牌的商標作為招徠，略嫌過份浮誇之餘，製作的盛意欠奉，彷彿只是隨便用剩餘的布料皮革計算出iPad本身的大小再縫製而成。使用這類形保護套猶如化身對純粹商標趨之若鶩的國內同胞，將沒有設計可言的皮套包裹在代表了科技尖端的iPad上，就像禾桿蓋珍珠，徒然可惜。

直至上年度在dunhill Spring 2011 collection看見這套Alfred dunhill traditional leather iPad case，立即有種「撥開雲霧見青天」之感。既為Kim Jones告別作之一，從信封的設計也能窺看到帶有時空交替、物轉星移的情懷。

由於科技發展，人與人之間的關係變得緊密，但也顯得淺薄。信件的收發無可避免了時間的落差，不過包含情感有增無減。信封上所寫的年份為1939年，剛好是第二次世界大戰的前夕與開始的年份，腦海立即聯想到的畫面是壯碩的男丁離鄉別井上戰場，「牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干雲霄」那種不捨之情。信封的設計除了警醒我們善用科技卻引伸情感的失落，地址為倫敦設計室也彷彿也代表Kim Jones對再見dunhill的依依不捨，與及他與dunhill之間的關係如信件一樣，即使紙質退變成舊黃，筆劃裡隱藏的情感不變。單憑這種極有質感的豐富感情，足以擊倒其餘時裝品牌的隨便製作。

而這套Alfred dunhill traditional leather iPad case售價只為$2700，也可選用皮具訂造服務，只須三個月的時間，就可得到刻上客人提供地址的保護套，送禮也更添心思。

當Kim Jones告別倫敦設計室已成事實，遺留的Dunhill Spring 2011 collection也一步步的逐一成真。購買Alfred dunhill traditional leather iPad case，重點已經不再是它的設計與外貌，而是Kim Jones為dunhill留下的最後心思。

選角恰如其分

2011-05-06T20:49:00.000-07:00

一套改篇自經典文學小說《三國演義》的《關雲長》，內裡的角色可謂深入民心。不論是形象與性格，還是行為與思想，均稱得上是任何人也能夠一語道出箇中的重點：例如曹操生性巧謀足智、唯才是舉，卻狡猾多疑、殘暴兇狠，但又善於納言，且慷慨瀟脫；而關羽則驍勇善戰而居功自傲，忠肝義膽又堅毅不屈。這些角色特點，基本上任何人也能隨手沾來。亦正正由於曹操及關羽是多麼的平民化，這使讓《關雲長》電影裡角色的挑選難度系數大大增加，也成了莊文強與麥兆輝必須大大著力處理的難關。

先說曹操，挑選姜文可謂恰如其分。姜文的輪廓不深，略帶點胖，但又五官端正，看上去感覺沒有太大的殺傷力。大大的一對眼睛神采飛揚，看上去像沒有盡頭的黑洞，不怒自威。面部有種過盡千帆的表情，深沉且無法捉摸的神態。姜文像一塊海綿，需要時能夠讓人感到天真純潔，但也可以使人感到犴猾與險乍；需要時能夠讓人覺得親切友好，但也可以使人感到冷酷無情；縱然他眉頭輕皺，旁人也無法猜度到深思熟慮的是什麼東西的遙不可及。這一切，都使他能夠承擔起曹操極度複雜且落差萬丈的內心情感與性格特質。《關雲長》之所以讓人吸引，姜文飾演曹操絕對是其中之一個原因。

而關羽在普羅大眾更有更深刻的體會。不過相對於挑選曹操的困難，關羽有過之而無不及，原因是角色上包含了一種無法避免的局限──武功。要拍攝有關《三國演義》為提材的劇目，武打場面是不可缺少。或許有人認為可以以替身來解決這種限制，可是關羽「戰神」的形象實在根深柢固，加上現代社會對於替身的抗拒，飾演關羽的演員現實中必須有很大程度的武功造詣的配合，導演才能讓關羽刻劃得翊翊如生，將「戰神」的形象寫實地描繪出來。

當初知道關羽是由甄子丹其實有點愕然。沒錯，現實中的甄子丹在武功上無庸置疑的確是當今數一數二的高手，要將「戰神」那種戰無不勝的力量表達出來並不困難，難就難在《關雲長》更著重在內心的感情交煎。慶幸這《關雲長》比起《葉問２》更有能力把他「無法演活角色」的標籤洗去。首先是好勇鬥狠的面部輪廓，雖然借葉問一角得以消減，但眼神還是卻錯演成呆滯。本以為他還是會帶這樣的缺點去演《關雲長》，但正正相反地《關雲長》中他自然地散發了一種慈悲之心，眼神不是呆滯的空洞，而是有物地讓觀眾感受到他的熱情和憐憫。況且甄子丹天生一對丹鳳眼，微微上揚的眼角使他自然而然地特顯出一種淡淡的傲慢，就跟關羽一角不謀而合。而畸尖的下巴，貼上鬍子之後，絕對比美到關羽「美髯公」的稱號。彷彿甄子丹根本就是關羽嘛。

相信很多觀眾入場前覺得關羽由甄子丹飾演是為莊、麥的錯失，可是出場後又覺得甄子丹演活了關羽的形象，是導演的慧眼見識。這樣的落差，為《關雲長》這齣電影的口碑帶來更重的力量。

可不可以別再騙我

2011-04-13T20:51:00.000-07:00

一齣電影的成本高昂，尤其是荷里活製作的更不在話下。可是在觀眾未知電影劇情前要吸引他們花錢進場欣賞，電影公司方面必須在預告片及海報文字上花費一番苦功以收其效。亦因如此，很多時候我們都會發現預告片比電影更有綽頭也更好看，又或者海報的內容跟電影竟然大異小同，貨不對辦，甚至戲名也只是亂作一個很有吸引力的名字但其實與電影內容毫不相符。要數最近一齣讓人情何以堪的電影，不得不數這套號稱《潛行兇間》科技監製、《生化危機》特技班底、《愛‧誘‧罪》金像提名導演──他只是下述電影的監製──的最新力作，被喻為《殺神特工》續集的《殺神少女‧漢娜》。

所謂未見其人先聞其響，聽到戲名所謂《殺神少女》，而海報又大幅度印上「秒殺全球」這個標語，理應是一齣以殺手為題材的動作片吧，但原來反過來是我想得太多。本來引頸以待看那漢娜如何實現海報上所言「距離三尺必殺、目視三秒必死」、「宇宙最強殺人武器」般殺人如麻的血腥震撼，怎料到換來的是一段又一段無聊又沉悶、沒有智慧兼極度普通的追追逐逐。在電影裡不知有多少敵人與她相距少於三尺，甚至目視超過十秒，但漢娜還是落跑收場。

而《殺神少女‧漢娜》電影院裡電影列表中的簡介，聲稱漢娜「擁有高度軍事智慧」，也未免過於誇張、言過其實。所謂高度軍事智慧，至少應該包括對槍械等軍事器材的認知、武術的功架、佈局準備功夫的細仔慎密。但在電影裡，漢娜除了用一枝手槍和普通不過的小刀外，就未曾見過她使用過另外的殺人武器，即使武打的場面也極度欠奉，縱然佈局的準備功夫也未見有其反映。而要數漢娜最厲害的能力，絕對是逃跑的技巧。所謂「擁有高度軍事智慧」，也不過是包裝的金玉其外。

整套電影最讓我驚訝的地方，莫過於……如果漢娜真是宇宙最強的殺神，為什麼還要逃呢。

本港難得備受注目的紀錄片式

2011-04-08T20:52:00.000-07:00

香港人對電影的追求很多時候只是純粹視覺上的娛樂，所以大賣的電影大多是與感官刺激有關的題材，不論是警匪或者偵探，驚懼或者科幻──總之會讓觀眾感官帶來莫大觸動的都會吸引到市民入場欣賞。相對之下很多言情劇目的票房都不及上述那些來得豐厚，更勿論資料性敘述的紀錄片電影。或許這次的紀錄片題材與香港的主要動脈──金融行業有關，再加上奧斯卡的標籤效應，造就比過往在香港上映的紀錄片有更大更廣泛的回響。

當然能夠當上奧斯卡年度最佳紀錄片，肯定有他獨到之處。比其他紀錄片優勝的地方，相信是受訪者們在社會上的地位間接增強了這齣紀錄片的實力。從美國、冰島、英國、法國，到新加坡、中國等官員級總裁級的行家，透過問答或的訪問將議題的真相揭曉，答題的含金量也足以讓這齣電影的價值大大提高，亦讓整個以人為軸心的議題有更深入的分析。

一齣紀錄片不應該將內容定位於模稜兩可、語意模糊的中立位置，而是有明確且極端地執著於正或反的一方。而《呃錢帝國》無疑將美國政界、金融界與學術界間在利益上互相勾結的瓜葛明碼實價般毫不掩飾的狠狠揭露，甚至特意專程訪問華爾街鄰近的妓院，揭示大行高層老闆荒唐的生活，從微細的生活細節反映龐大的金融問題。

由於2008年金融海嘯對香港帶來莫大的影響，即使相隔三年，社會上與之有關的爭議仍然懸而未決。這齣有關的紀錄片，以時間作為敘事的流程，配合大量第一手資料，實在是了解金融行業黑暗面的絕佳教材。

一場談信任的戰鬥

2011-03-25T20:52:00.000-07:00

所有感情從來都不是單方向的一種意識形態，而是屬於雙方向的有交流的一種關係，包括愛情。由於愛情不是個體性的發展，所以另一半從行為或言語所傳達的信息很大程度上會影響這場愛情的心路歷程。而唯一能讓愛情堅定不移的關鍵事物，就是看似簡單的一種協定──信任。

這個世界擁有無窮的引誘。純粹從統計學上分析，任何人也只是全球人口的十三億分之一。在其他因素不變的前提下，假設這十三億人口中一半是男性一半是女性，當中屬於你異性的其餘六億五千萬人口，都可能演化成你的引誘，從而破壞你原來建立穩妥的愛情關係。

當然這樣的比喻未免過於誇張、片面和帶點失實的意味，所以《一夜誘情》的編劇就將各種不同的引誘組合簡化成一夜情的橋段──邁克與一同出外公幹的羅娜、祖安娜與街上巧遇的前男友，從而讓「信任」這項關係重大的中心思想能透過劇情闡述出來，也使觀眾有更深更強烈的代入感。

一如前文所言，對方的行為與言語也就是「信任」這個壁壘能夠固若金湯的影響因素。而劇中邁克每每想到與羅娜出軌的時候，就會先想想自己的妻子祖安娜的感受。記得劇中羅娜在一間酒吧喝得醉醺醺時便問邁克：「難度不做你不會後悔嗎？」邁克以一句：「不做後悔，做了更後悔。」將羅娜狠狠拒絕。我想，無論祖安娜聽不聽到他丈夫這句說話，邁克其實也默默地為這個壁壘添加了更鞏固的建構。

懷疑是我們人類的惡習之一，尤其是在愛情關係上，懷疑更加是不可多得的一種負面思維。走得愈高，跌得愈痛，友情昇華愛情，信任的力度更要大幅增加。長久以來一段段讓人感動流涕的愛情，維繫的全靠互相間的透明無色的信任。

──而愛情，絕對稱得上是一場信任的戰鬥。

不要人云亦云

2011-03-18T20:53:00.000-07:00

人的心靈算得上全世界最脆弱的一件東西。之所謂脆弱，就是再堅定的意志只要被反覆地灌輸一種思維，在潛移默化下，那個人慢慢就會接受這套思想，也會運用這套思想去處理事情。就比喻所謂紅色或者綠色，也不過是前人定下來的一套規則。

在《無名殺機》裡飾演馬丁哈利斯博士的里安尼遜，當他因意外失憶後就成為無法讓他人定位的人物。失憶後的他在心裡有一套自我的價值觀，就是他認為自己絕對是如假包換貨真價實的馬丁哈利斯博士；可是現實社會又給予了他另一套價值觀──他不是馬丁哈利斯博士，馬丁哈利斯博士另有其人。起初他不相信現實所為他帶來的玩笑，但一次又一次的印證讓他不得不逐步動搖自己的信心。

為了讓這樣疑幻似真的戲碼有更立體的表現，導演更特地將情景定位在歐洲的德國。其實之所以選擇德國，只要翻開歷史即可見一斑。由於德國曾經長期分裂成東德與西德，各自歸屬不同的政治思想體系，同樣的德國人卻受著不同地域的關係而擁有不同的身份與地位。這樣的情況與男主角所面臨的窘局不謀而合。有著地理上的配合，男主角的性格就有更鮮明與突出的輪廓。

在極度疑惑感籠罩底下，對於男主角而言，要麼，就是坐以代斃接受別人的思想價值；要麼，就是決意拼命尋回失落了的身份。而他，選了後者──一個否定大眾付予的所謂客觀價值的決定。

電影的結局到底如何已經不再重要，重要的是我們有沒有一如男主角般的勇氣去推翻大眾所安排下來的一些規條與準則。人類害怕孤獨，為了擺脫孤獨我們只好找尋同伴，但人類往往將本應理性的客觀決定扭轉成感性的主觀意願，把真確交由人數的多寡去量度與審視道理或事情，在人云亦云的羊群心理下，答案也就成了如「五十五十」的賭博行徑。

所以當我見到香港市民因一失實報導而爭相購買食鹽，我由衷希望大家可以抱有馬丁哈利斯博士般堅持自己與相信客觀理性分析的思想，在群體的生活中擁有獨立的批判思維，這樣我們的心靈才能變得更加堅壯，變得更加結實，再也不會受到一些失實、無中生有的話題所擺佈。

犧牲不等於愛

2011-03-09T20:54:00.000-08:00

《皇上無話兒》這出電影上，我的重點竟然不在佐治六世身上，而是那位為情人而甘願放棄皇位的愛德華八世，即是溫莎公爵。

電影和史實一樣，愛德華一直堅執迎取那位曾兩度婚姻的辛普森，讓他與身為皇上的父親佐治五世關係僵化，他這樣的想法同時讓皇室成員大感頭痛。而在佐治五世死後，情況急轉直下，因為佐治五世臨終時將皇位傳了給愛德華，而愛德華在婚姻上的決定是大大違背了英國憲法。愛德華為了成就愛情，不得不放棄皇位，將皇位傳了給他的皇弟──佐治六世。

聽說溫莎公爵跟辛普森的合照總是愁眉苦臉，鬱鬱寡歡的樣子，相信要不就是他樣子天生冷酷，要不就是他們的婚姻並不愉快。一個連皇位都願意犧牲而成就愛情的人，相信在吵架時拿出來的矛頭一定是「我為妳連皇位都肯犧牲，妳呢？！」

利用自我犧牲而成就的愛情並不健康。

犧牲讓你自覺偉大，自覺的偉大就以為你為愛情付出了很多。當你自以為為愛情付出了很多，你就會渴望回報。當你的自以為犧牲愈大，你渴望的回報就會愈大──那些回報甚至是無理與不可能的。對方的小小缺憾，你也就會將它無限放大，然後你就會覺得對方不愛你。然後吵架、然後發脾氣……甚至出手。

所以我們常常見到很多家庭愛情倫常慘劇都是從這樣的戲碼演變出來──就是其中一方覺得為愛情付出太多而又得不到應該擁有的愛。

犧牲跟讓步不同。犧牲是扭轉自己成就對方，而讓步是妥協的共識。前者是單方向，後者是雙方向。愛情從來是兩個人的事，單方向的事情又怎樣算得上是愛情呢。當你扭轉了自己，就不等於你過去的自己，結果你偏離了讓對方愛上你的軌道，那對方不愛你也是很順理成章的事吧。

愛情是講求平等的一種關係。犧牲得太多，肯定會讓犧牲者變得強勢，在力圖取得平衡的愛情關係，這樣的態度是一種破壞性的力量。

經營愛情的哲學實在太過複雜了，但至少，不要讓你自己為偉大的犧牲強加在愛情的關係上。做自己，應該就是最愛對方的表現了──不是嗎，對方本來就是愛你真的原本沒有別人時的自己啊！

為文造情的一齣電影

2011-02-28T20:55:00.000-08:00

雖然開宗明義電影就以《豔舞巨星》作為引子，指明是一齣以舞蹈為主要題材的電影，但即使如此，也不應該忽略了當中必需的劇情結構，否則縱然電影擁有龐大、精湛及目不暇給的舞蹈，一套一百二十分鐘的電影就會因為劇情鬆散而變得支離破碎。

誠然，《豔舞巨星》既然以舞蹈作為主要軸心，在舞蹈的編排、服裝的造型、場景的構造也成為導演功力絕不能夠馬虎的亮眼點。整齣電影編排的舞蹈，粗略估計至少超過十八段。以每段二分半鐘來計算，導演投放了大約四十五分鐘在舞蹈的表現上──幾乎是一場小型舞蹈劇場表現時間，而由創作、排練到可登舞台，基本上需要花費三個月左右的時間──換句話說舞蹈的水準將會大大影響到電影作品的質素和可觀程度。令人欣喜的是導演史提夫安添面對這樣的難題時亦沒有讓觀眾在舞蹈上大失預算。

不過這些舞蹈由於不是連貫性的舞蹈，基於電影關係，很大程度上需要依靠劇情將每一段舞蹈結合而不分散。但史提夫安添在這方面的用心卻大為遜色。在《豔舞巨星》中，很多角色的性格都未能突顯，最顯著的莫過於被塑造成奸角的馬姓先生。依據劇情所描繪，這位奸角的行為乃是劇本中不能或缺的角色，因為他的邪惡的行為將左右主角們的行為舉動。不過從他的行為上完全不見得有什麼奸的表現──一個富商收購大廈是很平常的事。導演也沒有落些功夫去印證其他角色對他側面描寫的那些壞事情。結果這個馬姓先生，說壞不壞，說好不好，中立的性格很難說服觀眾去承認他的行為牽動了主角艾莉和泰絲的舉動，最後我們只能先入為主地放下邏輯，然後肯定主角們因為馬姓先生的壞心而抒發的一首首悲歌和舞蹈。

另外就是劇情中太多沙石。最令我感到情可以堪的是為什麼劇本要加插一段毫不起眼的舞女的大肚發現和婚禮呢？如果那位舞女肚內骨肉是別人幹的我還可以接受，至少反映原來舞女的背後是如此難過。但實情是……那個骨肉根本就是他男友，那麼這樣的一個橋段有什麼作為呢？真是丈二金剛摸不著頭腦。

劇情是飯，舞蹈是菜。一頓飯，飯是主要的食糧，菜卻可天天新款。為文造情，最後讓內容前後矛盾、牽強堆砌，既失實又矯情，即使舞蹈多好看多有水準，最後的成果都只惹人啼笑皆非。

寫作修辭與電影關係淺談

2011-02-21T20:55:00.000-08:00

我們的中國語文博大精深，寫作手法與修辭技巧層出不窮，從借境抒情到首尾呼應，由倒敘步移到情態描繪、從疑問到擬人，由對偶到排比等等一連串的手法都廣佈於各大文章。誠然一理通百理明，這樣的方法同樣可以放諸到電影的編劇技巧之內。而《127小時》是近期的一個不錯的例子。

為襯托出男主角在遇難後的悲慘和哀痛，身兼導演的編劇丹尼波爾利用了電影的頭十五分鐘，鋪排出男主角在國家公園中瘋癲狂呼的興奮畫面──還記得電影中男主角駕著車子聽著搖滾在寂寥的那夜中大喊現在除了星星外就只有他一個的熱血畫面嗎？還記得男主角極速踏著腳踏車從高處摔下還在微笑的畫面嗎？然後丹尼波爾再將男主角安排在這片了無人煙的地方巧遇兩位熱愛冒險的女主角，再讓男主角享受與兩位火辣女郎一起從裂縫裡向黑暗衝下去的快感。如果沒有這頭十五分鐘的精彩刺激的冒險旅程作為引子，用反襯的方法引導觀眾進入男主角內心，那觀眾就不能夠用同理心去代入男主角被困在峽谷裂縫裡艱辛的127小時，也沒法想像到男主角在荒野中那種愛莫能助、孤獨寂寞之感。

而為了讓觀眾一同感受男主角被困後那種內心的交煎，丹尼波爾運用了恰到好處的插敍手法讓觀眾有更強烈的代入感，同時輔助男主角凝造出難以演繹的內心戲份。好比寫文章一樣，如果我們的文章大篇幅的重複同一個論調，又或者不斷運用類似的句子，遣辭用字也不斷在老掉牙，這就難以成為一篇值得閱讀的文章。這樣道理對於電影而言也是一樣，尤其長期處於同一個地方與同一個畫面。在《127小時》裡，丹尼波爾利用一次又一次的插敘，將畫面分割成不同的主題──友情、親情和愛情，讓畫面豐富了更多。

中文有句說話叫做遷想妙得。中文的文章修辭與寫作手法看似只能在看來像硬綁綁的文字裡才可見一斑，其實這樣的技巧在任何地方也能窺竅得到，只要將這些技巧拿捏得熟能生巧，即使是電影的畫面構造水準也自然與日俱增了。

不可或缺的顏色

2011-02-18T21:01:00.000-08:00

《創戰記》最突出的並非是三維電影拍攝突破，重點反而是在導演在顏色運用的心思。

顏色從來是一種富有強烈標籤性意味的東西。顏色可以代表情緒：紅色是激情、黃色是反叛、黑色是冷膜、白色是平淡、藍色是憂鬱、綠色是活潑、灰色是寂寞。顏色也可以代表物件，比喻紅、綠、藍就是可樂、雪碧和百事。顏色同時也代表身份：白色富有、灰色貧窮。再簡單一點，藍色等於男孩、紅色等於女孩、灰色等於傷殘。生活中以顏色作為標籤的例子多不勝數，隨手沾來，上述的只是九牛一毛而已。

因為顏色的背後有著深層次的潛臺詞，所以在電影藝術上，除了演員們的演技與對白、鏡頭的拍攝手法，顏色的解讀也是其中一個傳遞信息的媒介。張藝謀的作品最出名的就是他在顏色上的運用。從《大紅燈籠高高掛》中他對紅色的善用，《十面埋伏》中綠色的建構，到《滿城盡帶黃金甲》金黃與灰黑的特寫，再由《三槍拍案驚奇》透過顏色體現紅男綠女的意思，都反映出張藝謀很重視他在電影中所使用的色彩。而這些顏色也成功地帶出他希望傳遞的信息，顏色運用也亦成為了他電影的其中一個標記。

但因為科技發展，使得電影上的顏色運用往往受到阻礙。因為三維眼鏡的製作素材問題，透過眼鏡觀賞的電影都是比普通二維電影顯得偏暗，結果顏色的分野因為黑色的滲透而變得模糊，比喻早年前的《哈利波特混血王子的背叛》就是絕佳的一個樣板。可是《創戰記》是一套科幻電影，充滿神秘感的黑色不得不成為電影的主要色調，但如果過份的黑色再配合三維眼鏡，因為燈光不足，很容易令觀眾感到睡意。而為基於保留原先在《電子世界爭霸戰》而建立的形象，在採用黑色的必要下，導演與美術指導將用來分辨正邪的兩種顏色──白與橙，透過極度螢光的方式顯示出來。如果在電影放映中途除下眼鏡，你會發現白與橙是屬於高度曝光。這無疑是突破了三維電影一貫偏黑的缺點。

誠然這樣的設計反而特到更好效果，在暗黑對比光白與光橙下，角色的性格輪廓通過自身的顏色變得突出，觀眾更能投入在劇情當中，不必再花額外的心機去揣摩每個角色，盡情享受三維式科幻所帶來的震撼。

其實我們都害怕寂寞

2011-02-18T21:00:00.000-08:00

人類是害怕寂寞的生物，我們需要找尋同類，去填補自己空虛的存在感。所以小學時我們就會找尋志同道合的朋友──可能是喜歡踢足球的，可能是喜歡打電動的，可能是喜歡看卡通片的──總之就是要找有話題或志向的同類去結伴同行。亦因為我們害怕寂寞，我們才會有登月行動，才會有探索火星行動，甚至發射無人太空船漫無目的地前進，希望發現其他與人類一樣擁有智慧的生物，讓我們知道在這個浩翰宇宙間並不是只有一個「地球」。因為我們都討厭孤獨，喜歡群體。

在《借東西的小矮人‧亞莉亞蒂》裡，小矮人是世界上罕有的族群，而人類卻擁有六十七億的龐大人口。小矮人亞莉亞蒂一家只有三口，不過他們心底裡是知道世界上並非只有他們三個，雖然他們並沒有主動去尋找另外的同伴，但他們其實是很渴望去發現跟他們一樣身高的小矮人。所以當史比拿出現的時候，他們都很驚喜和激動，特別是亞莉亞蒂和她的媽媽。史比拿的出現，使他們的空虛存在感得以填滿。縱然他們身驅仍然很小，但那一刻心靈存在卻無比巨大。

沒有錯，他們遇到人類，但人類就是人類，小矮人是沒有辦法與人類共和。就像水和油各是液體，卻沒有可能混為一體，這是他們的性質所致。即使一如亞莉亞蒂所說，並非所有人類都是壞人，可是人類過去對他們所做的使小矮人失去信心，抗衡也只是螳臂擋車。再加上小矮人的生活方式與人類也不盡相同，所以「藺相如式」的躲避才是生存的最佳辦法。故此，從小就沒有玩伴的亞莉亞蒂，遇到也同樣從小就沒有玩伴的男主角翔時互相感到一種親切，但他們就是沒辦法能夠維持更長久的友誼。這就是亞莉亞蒂的爸爸波特所說的「命運」。

這讓我想起一齣頗舊的一套電影《劫後重生》，卓基路蘭與他的「好友」──排球偉信。湯漢斯飾演的卓基路蘭，在荒島上過了七年，一直自給自足，為什麼還是希望回到文明世界裡？明明已經有了排球偉信這位「好友」，為什麼還要冒險離開？因為他需要真正的同伴──人類。他沒有辦法自己一個人過活，即使衣食住行都不是問題，可是心靈上的空虛存在感沒法磨滅地伴隨了卓基路蘭折磨整整七年。七年，這樣的空虛寂寞已經去到臨界點了，他不要被遺棄，他急需解脫，唯一的方法就是回到文明，找到同類。

即使男主角翔示好招手，即使翔的姨婆也希望招待小矮人們，但亞莉亞蒂一家還是希望跟隨史比拿去找他們的同類。因為有一天，亞莉亞蒂一家也會像卓基路蘭一樣，感到無比的寂寞，感到無比的空虛，最終還是以離開的方式，去填補心靈上的失落。

一切都是為了那女孩

2011-02-18T20:59:00.001-08:00

錢對於我來說，除了是用來充當交易的媒介外，並沒有其他用途。它──沒錯，是死物它──只是工具，沒有生命的一副工具而已，它的價值很少，多的不過是面額，可是再巨額的面值，都不可能超越任何感情。

然而，這個社會充斥著很多商業（Commercial）。所謂商業，就是指那些以獲得金錢為目的而進行的行為。「商業」是好是壞的分析這裡不在話下，但因為這個社會商業性的活動太過頻繁，結果很多關係都是建基於交易之上，那些關係本身就不帶有任何感情，所以全都是用泥造的堡壘，輕輕一推就散了。

不過實在太有多這樣的關係在我們身邊發生，而且大家產生關係時都不會開宗明義的去告訴對方：「我跟你認識是為了你的錢呀。」結果我們很難去辨清那些才是真正的感情，那些是薄如蟬翼的冰。結果很多原本是真感情的關係，都因為猜忌和懷疑而決裂。

甚至乎很多行為的出發點原本是很簡單的想法，但總是被人扯上了金錢利益的意圖。「我所做的一切，其實都是為了那女孩」其實就是《社交網絡》這套電影的潛藏大主題──我懷疑連《社交網絡》這套電影的誕生，也是與電影本身的題旨緊緊相扣。如果電影說的是事實，那麼Facebook的誕生，就是沿於男主角他希望用成就去換狠撇他的女孩的回心轉意。可是男主角朱克伯格的行為，卻被扭曲成為商業偷竊和商業詐騙，最後與朋友們因為金錢瓜葛，最終對簿公堂。

人生本來就充滿諷刺，事與願違一直是人生的一種寫照。每個成年人在外頭努力打拼，目的無不是希望給家庭更多物質上的享受，讓家人得到快樂。只不過，絕大部成年人都因為太過苦幹，反而忽略了家庭，以為錢就可以令大家快樂，以為錢就是一種愛。結果在這樣的觀念下，孩子們得不到父母的關心、老人家孤獨地渡過餘生……所以我們才會聽到古巨基唱《愛得太遲》。男主角朱克伯格的一手一腳建立了能夠連牽人與人之間的關係的網站，但到頭來，他失去所有朋友，失去了愛他的人。這，是他本來的意圖嗎？

去到電影的最後一幕，他一個人孤伶伶的坐在會議室內，不斷的按著自己親手建立的社交網絡平台Facebook，等待她前女友的好友邀請回覆。他不斷不斷重覆按著重新整理，就好像過去他一直在更新Facebook的會員人數。可是他，除了Facebook，甚麼都沒有了。

但，最大的錯不在他，最大的錯，在於錢。

I want out

2011-02-18T20:59:00.000-08:00

一套電影的很好壞，很多時候很在乎導演有沒有重視影片的細節。因為電影除了是運用角色間的對話來交代故事情節外，鏡頭畫面的創作也是電影一個用來訴說故事的平台。而所謂的影片細節，就是每一個畫面，又或者角色的一舉一動，甚至每一句對白，是不是有意思的栽種。

　　簡單舉一個例子。在電影《The Curious Case of Benjamin Button》（港譯：奇幻逆緣）裡，班傑明返老還童的初期，白髮蒼蒼的他在鏡子面前股起手臂肌肉對鏡大笑。表面是交代班傑明在身體上的變化，但更深層次的是反映出班傑明由初期對自己身體的鄙視和討厭，轉變成自信和對自己的肯定。這就是電影細節的層次表現了。

　　如果要數近期最有價值的電影，《The American》（港譯：他來自美國）必定是其中一套。在這齣電影裡頭，你可以看到導演在細節上的重視和佈置的心思如何影響電影的質素。
　　這套電影的故事橋段是一瓶舊酒，特務故事亦已非新鮮。不過舊酒不等於壞酒或者劣酒，舊酒同樣可以是馥郁香醇，這就看看導演和編劇的功力了。而《The American》優勝地方，就是編劇和導演將特務的性格和男主角佐治古尼的思路歷程，放棄以對話用冗長交代，而是運用畫面細節來表現出來。

　　電影開始不久，細節刻劃就出現了。導演讓男主角獨自駕車通過一條長長隧道，表面上看似是用來投放主要演員及製作人員名單。但我們知道隧道內的環境是沉悶而刻板的，一畫又一畫的行車線，一盞又一盞的照明電燈，彷彿是無止盡地下去，就像特務的工作，是一件又一件形形式式的獨自完成的任務。而男主角希望的，是另一種平凡生活，有朋友有家庭的那種生活。那種意識形態，就是隧道盡頭的光明。導演刻意用兩多分鐘沒有對話的時間，去令觀眾感覺到隧道環境的無聊，目的就是想舖排出男主角不安於現在的特務生活。

　　在男主角駕車離開隧道後，鏡頭拉遠成鳥瞰行車路。而行車路的形態彷彿是一隻腳板，意思顯然而見，就像孫悟空無法離開五指山一樣的道理了。

　　在電影《The American》裡，「I want out.」這一句說話，是繼「Yes, I am America.」之外另一句精景對白。不過後者是以說話形式出現，前者則是用鏡頭畫面表示。而你，又看到多少導演的心思呢？

替身與面具

2011-02-18T20:58:00.000-08:00

人是一種自我保護性極強的動物。我們看似是一群群居性的動物，但同時我們自私到讓人羞恥。因為自私的天性，我們總是不自覺得傷害到很多同類。在基因的發展進化史下，當我們身軀還未能夠產生出可以分辨真偽的「寫輪眼」前，懂得擅用工具的我們便會借助外在的力量去保護自己。《讓子彈飛》的一眾主角就是近期的最好例子。

替身是人類最常運用的自我保護工具。替身能夠擾亂視聽，分散敵方的注意力，甚至讓他們的計謀不能成功。在《讓子彈飛》中，最明顯的當然是跟黃四郎生得一模一樣的那位替身。不過另外的兩位主角都有各自的替身，比喻張牧之的替身就是張麻子；而馬邦德的替身，就是那位跟馬邦德和夫人在火車上吃著火鍋唱著歌兒的拍馬屁真師爺老湯。當他們受到威脅時，他們就會善用替身為他們消災解難。別小覤替身的重要性，《三國演藝》第一百零四回「見木像都督喪膽」，諸葛亮死後就是憑他的替身木像，嚇走當時乘機攻打蜀國的司馬仲達。

比替身更直接了當保護自己的工具，一定是面具。面具是我們最貼身的保護工具，是保護我們最後一道的防線。帶上面具掩蓋原來的面目，是人生中不可能抗拒和避免的事實。面具是隨著時間的增長，而不斷重疊在過往的臉龐上，就像《讓子彈飛》的一眾主角──假縣長真土匪的張牧之、假師爺真縣長的馬邦德、假鄉紳真惡霸的黃四郎。他們三人各自都戴上了一副本來不屬於他們的面具，去掩飾自己原本的身份。因為他們都知道，如果不好好的戴上面具，下場就只有死。

雖然很多時候，我們都是很不情願地戴上這些面具，但其實這些面具的屬性，很有可能才是最適合你本性的一副。比如張牧之經過了一連串的事情發生後，方發現他要的不是喜歡錢的張麻子，而是酷愛正義的鵝城縣長；馬邦德要的也不是錢，是朋友；黃四郎要的不是錢，是權力。

讓子彈飛一會吧，很快你就會驚覺那個才是你一直渴望成為那樣屬性的真正面目。

這裡之後，就是可掌握的未來

2011-02-18T20:57:00.000-08:00

人類是一種很固執的生物，喜歡懷勉過去，多於展望將來。這是因為過去的事情是一種實體──凡走過的事情必留下痕跡，痕跡就是那些可以讓我們觸及的回憶。將來，卻是虛無縹緲、無可觸及的一個空間，沒有人知道未來是怎樣的一回事，沒有痕跡讓我們了解，所以未來讓我們感到不安，但過去再怎樣的難堪也會讓人感到實在。

《通靈感應》的故事憑藉了小學生馬克斯為尋找在世界另一個空間的孿生哥哥作為主線，再配合一段段希望與懂得通靈的男主角佐治所發生的事情，敘述出人們對失去了的東西而引至的牽絆與不捨，解釋人們應該好好的把握將來而不是沉迷在過去的好時光中──英文片名中所謂Hereafter，就是指將來。

在劇情裡，佐治表面上是一位極度抗拒再度幫人通靈的消極主義者，但他潛藏的性格是一位努力面對將來人生的積極主義者。沒錯，通靈可以為他帶來非常豐厚的收入來源，而且通靈也不會讓他帶來任何實在的後果，比喻不會因為通靈而折壽，又或者通靈會讓他的精力耗盡之類。通靈對他而言，其實是一種夢想實踐工具，可以幫助很多失去至親的人能夠在生與死的隔膜中再度接觸，讓不可能的夢想變成可能，同時慰藉了很多被受傷害的心。不過，佐治決定金盆洗手了，因為他發現，通靈這項特異功能，只會讓人沉溺而不懂前進，也不懂擺脫過去的枷鎖。所以他在放棄通靈後，成為一所工廠普通的員工，上了煮食課程，並認識了互有情愫的異性，希望以努力去換取將來。

小學生馬克斯經過一連串的困難後，終於找到真正可以通靈的佐治。在一次又一次的請求後，不想再度幫人通靈的佐治再次拾起這種技能，希望讓年紀小小的馬克斯能夠得到安慰。馬克斯在他的哥哥死後就一直帶著他的記認──帽子。由於他們是孿生的關係，帶上了帽子的馬克斯活像是他的哥哥。不過過世了的哥哥在通靈後借了佐治這位中間人，責罵馬克斯，命令他不能再帶上代表他的帽子，因為這頂帽子，永遠只屬於他哥哥，而不是弟弟馬克斯。因為哥哥是一種過去式，弟弟卻是現在進行式──Bygones are Bygones。

或許將來對於很多人而言是一種遙不可及的東西，虛無與幻影般，但其實才是比過去更實在的是。因為過去已經塑造定型了，歷史是不能改變的東西。但將來是一塊泥土，隨你塑造出怎樣的形狀，帶有隨意改變的屬性。將來並非不可接觸的東西，而是活在當下的你的果實。你在泥土裡埋藏了蘋果的種子，蘋果就是你的將來，這樣的將來是遙不可及的東西嗎？

《通靈感應》讓我們在這個喜歡念舊與復古的時代，反思出生命的掌握應該何去何從。

為什麼你不開槍

2011-02-08T20:57:00.000-08:00

由陳木勝導演的電影《新少林寺》中，其中一幕是曹蠻闖進少林寺內，用槍對著奄奄一息的霍龍在猶豫是否開槍。當時的曹蠻並沒有扣下板機，最後由侯傑代下殺手。及後窮凶極惡到臨界點的侯傑在與曹蠻一次衝突時，回憶起這一幕情景，便問曹蠻：「為什麼在少林寺不開槍？」曹蠻默言，侯傑續道：「慈悲呀？」到底曹蠻為什麼會在少林寺不開槍呢？劇中並無交代，所以可以有很多可能性的闡釋。

正面的話，很有可能這出電影希望藉曹蠻這刻的猶豫，來反映每個人都有善良的佛性。曹蠻半途將邪念發揮至極，策劃了一次有力而組織性強的以下犯上，試圖將侯傑的地位推翻，並給他一個滿門抄斬。背叛與殺人都是惡的表現，這是佛家的意識形態中並不容許發生的事情。只是侯傑的橫蠻專制和意見不合，使曹蠻感到難堪，迫其造反，更讓曹蠻在之後因追捕失蹤的侯傑和貪婪錢財而濫殺大量無辜，使他的積惡與日俱增。但是，每個人背後仍然懷著一口善良的佛性，當曹蠻在最後走出那所殘缺不堪的少林寺，目到外間的一切頹桓敗瓦時，他終於覺悟了。衣衫不整、血流披面的曹蠻整個人在嚎啕大哭，正襯了那時候不殺霍龍的慈悲之心。

當然也可以一百八十度扭轉，說他這刻的猶豫是懷著機心的決擇。曹蠻在沖進少林寺時說的第一句就指出，誰擋「侯司令」的人只有死的下場，而不是誰擋「我」者死的一句很自誇的話兒，這反映出曹蠻其實心中仍然有侯司令這位上司存在。在活捉或殺害，都需要侯司令的指示，他的猶豫並不代表了慈悲的心，他只是在將忠誠交予侯傑，反而是侯傑多慮了，讓曹蠻覺得侯傑的內心存在著一種莫名的害怕，害怕反而使曹蠻乘機而入。而最後一幕曹蠻的痛哭，也不是覺悟的釋懷，其實是他被失敗狠狠地打擊著：一是他失去了金錢與權力、二是他失去了可以亦師亦友的上司、三是他在未來將要面對很可能無止境的孤獨；四是他將要被大眾所審判，犯上牢獄之災。他受不了，所以，他哭了。

每個人在對待別人之前都會將心比己，亦即使說自己怎樣對待別人，自然也會認為別人會怎樣對待自己。所以，小偷相信所有人都是賊，騙子不相信別人的話兒，間諜懷疑所以身邊的人，而和尚則認為人皆善良可化……電影有時候可以充當做一面鏡子，當你看到曹蠻猶豫不殺霍龍時，想起了怎樣的原因，很大程度，那個原因就是你的內心的一個性格。